Популярные Японские Песни

1005

Также не пропустите свежие песни от кумира. Быстро ставшей популярной за легко.

Скачать Популярные Песни
Скачать Самые Популярные Песни
Украинские Народные Популярные Песни
Популярные Японские Песни Текст

Это название впервые было употреблено на радио J-Wave для того, чтобы подчеркнуть отличия японской популярной музыки от эстрадных песен остального мира. Но термином J-pop японцы нередко называют и другие музыкальные жанры – японский рэп, ска, соул, танцевальную и электронную музыку. Среди певцов выделяются сэйю — актеры, занимающиеся озвучкой персонажей аниме. J-pop — неотделимая составляющая современной культуры Японии.
Скачать и слушать онлайн «Современная Японская Музыка». Японская Песня – Современная японская музыка 03:52. Японская музыка (современная.

Скачать Популярные Песни

Разнообразие направлений музыки в Японии Японская музыка включает в себя большое количество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны. Японский музыкальный рынок в был вторым в мире по размеру после американского. Термин «музыка» ( 音楽 онгаку) состоит из двух иероглифов: звук ( 音 он) и комфорт, развлечение ( 楽 гаку). Для обозначения японской музыки в самой Японии используются термины «хогаку» ( 邦楽 хо:гаку, букв. «музыка родной страны»), «вагаку» ( 和楽 вагаку, букв. «японская музыка») или «кокугаку» ( 国楽 кокугаку, букв.

«национальная музыка»). Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «» и «». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте. Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как,. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в или, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры выступают приезжие японские группы и исполнители.

Содержание. История Зарождение народных музыкальных традиций Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной.

Использовались такие, как бамбуковая флейта, древняя лютня или и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому, был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского. Полученная музыка стала исполнятся на различных дворцовых мероприятиях.

Сумако Мацуи и Итиро Фудзияма, ключевые исполнители первых ростков японской популярной музыки Европейская музыка начала проникать в Японию после. C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры. Заметную роль в пропаганде в Японии европейской музыки играл преподававший в этой школе выпускник, преподаватель философии в 1893—1914 г., немец российского происхождения. Он, в частности, аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии в 1903 г. К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая, в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времени.

Жанр получил название «» ( 流行歌 рю:ко:ка), что буквально означало «популярная песня». Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские.

Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, и поппусу, соответственно. Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием Песня Катюши ( カチューシャの唄 катю:ся но ута), написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней. По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки».

Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера. В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был. Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит «Сакэ ва намида ка тамэки ка» ( 酒は涙か溜息か, «сакэ — это слёзы или вздохи») 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как, а Кога подыгрывает ему на гитаре. Другая песня Фудзиямы «Ока о коэтэ» ( 丘を越えて, «за холмом») продаётся более чем 600 000 тысячами копий. По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей.

Военная песня Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы «Народные песни» ( 国民歌謡 кокумин каё:), дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался Гунка ( 軍歌), он появился примерно в середине XIX-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранные. Во время войны большинство музыкантов были вынуждены писать и исполнять военные песни, за что были подвергнуты критике уже после войны, прежде всего за потакание пропаганде милитаризма властями. В то же время, многие впоследствии раскаивались в этом, к примеру, среди них был композитор Юдзи Косэки, бывший во время войны автором множества военных и патриотических хитов. После войны военные песни попали под жёсткое табу, они игнорировались даже в рамках изучения истории японской песни, хотя некоторые из них стали гимнами местных право-радикальных организаций, например «Песня для проводов воина на фронт» ( 出征兵士を送る歌 Сюссэй хэйси о окуру ута) стала главной музыкальной темой организаций правого толка.

Среди основных причин предъявляемых к данным песням, был их националистический характер. Хотя в 1946 году, NHK восстановил «Народные песни», но уже как программу о исторических песнях, чему только способствовало переформирование программы через некоторое время. Региональные традиции В японской музыке выделяются две стоящие особняком музыкальные традиции:.

Сямисэн или самисэн ( 三味線, буквально «три струны»), также называемый сангэн ( 三絃, «три струны») — это японский струнный инструмент, на котором играют под названием. Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента ( 三弦). Он попал в Японию через в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент ( 三線). Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт города Осака. Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как, и другими.

Основная статья: Слово тайко ( 太鼓) по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу «дзё-ха-кю» ( 序破急 дзё ха кю:), что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.

Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы.

В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом. Современная музыка Японская поп-музыка.

Выступление королевы японской поп-музыки в 2008 году. Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-х годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-х годах, во времена популярности в Японии групп вроде. Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку ( 歌謡曲 каё:кёку, «лирическая исполняемая музыка»), которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра. В отличие от предыдущих этапов в развитии японской популярной музыки, джейпоп специально получил название на английский манер. Также из западной музыки были заимствованны элементы, отсутствующие в традиционной японской музыке как таковые.

Несмотря на то, что современная музыка постепенно отошла от использования японской пентатоники и традиционных мелодий и ходов, композиции, написанные с применением традиционного пения или мелодий остаются популярными у жителей страны. Постепенно начинают формироваться коллективы так называемого «гуруппу саундо» ( グループ・サウンズ, «Group Sound», «звучание группы») которые находились под влиянием The Beatles и являлись переходным звеном между японской музыкой старого и нового, «западного» типа. Впервые, сам термин J-Pop начал употребляться на радиостанции, причём изначально он всегда произносился и записывался на западный манер. В то же время, вокалист поп-группы Мицухиро Хидака считает, что джейпоп изначально является производным от жанра, который произошёл от евродиско и имеет огромную популярность в стране. Тем не менее, понятие «J-POP» стало гораздо более общим, настолько, что к нему стали относить наиболее популярные рок-группы 1990-х годов, а некоторые музыканты стали относить себя к жанру, имея в виду наличие популярных мотивов в творчестве. В 1990 году, Tower Records Japan определил j-pop как термин, объединяющий всю японскую музыку, принадлежащую японским звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением независимой музыки (её называют j-indie).

Первоначально, на сцене японской поп музыки доминировали музыканты так называемого стиля Бингу кэй ( ビーイング系 Bīingu kei), к которому относили музыкантов популярного лейбла 1990-х. Среди этих исполнителей также была рок-группа. В начале 1990-х набирает популярность молодая -певица, ставшая музыкальной звездой к 1995—1997 годам. Она положила начало многим популярным элементам моды будущих, например девушки копировали её стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё. В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online, причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки. Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa.

Именно в это время термин начинает активно распространятся и становится модным словом, им стали называть молодых девушек, считавших развлечения, секс и дорогую одежду главными жизненными ценностями. Одновременно с этим гяру-мода популяризируется за Океаном, и внешний вид становится популярным эротическим фетишем. В начале 2000-х годов, инициативу перехватывает лейбл, который делает ставку на сильных исполнителей вроде Аюми Хамасаки и более активную раскрутку своих исполнителей, уверенно доминируя в японской поп-музыке. Среди музыкантов, которые записываются на этом лейбле, такие имена как, и другие.

По мнению, — к которым принадлежит лейбл — уже фактически управляют японской поп-культурой. Японский джаз По некоторым оценкам, в Японии самое большое количество поклонников джаза в мире.

Помимо этого, в самой родине джаза — США — есть жанр «азиатско-американский джаз», основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог измениться и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями. По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу. На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио; в то же время, многие исполнители приезжают из других городов. Японская рок-музыка. Основная статья: Рок-метал-сцена Японии обширна.

Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа, собирают аудитории из более чем 100 000 человек. Некоторые группы сделали вклад в мировые жанры, например. Особых успехов достигла группа. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на в Голливуде. При этом японские металисты с субкультурой visual kei заимствуют друг у друга: они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане. Японский метал.

Loudness в современном своём составе выступают в Гамбурге, Германия в 2010 году Пионерами японского метала считаются хард-рок группа, появившаяся в 1975 году, и культовая хэви-метал группа, которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен. Вместе с другой культовой группой, возглавляемой знаменитым вокалистом, эти три группы возглавили молодое японское метал-движение. Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как, появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой, вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием. Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Seikima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы —, после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой.

Другими известными японскими группами во время появления жанра были, и более поздняя группа. В это время молодой гитарист по приглашению ( 林佳樹) стал участником -группы, ставшей в будущем новатором в visual kei.

Несмотря на то, что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они дебютировали только в 1985 с синглом , посвящённому. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, в то время, когда остальные группы использовали стандартный металлический имидж, а Хидэ был их поклонником. Вскоре группа получила мейджор-статус и стала самой успешной рок-группой Японии. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока». Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились и.

Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в основал один из крупнейших лейблов. Творчество этих групп, в основном, было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал. С обретением популярности этими группами, японский метал разделился на два основных направления: одно находилось под влиянием глэм-метала, а другое под влиянием преимущественно западного образца.

Впоследствии они дадут толчок вижуал кэю и японскому металу как таковому соответственно. Но в начале-середине 90-х годах японская метал-сцена пережила кризис, отчасти вызванный распадом многих ключевых групп и смертью нескольких известных музыкантов, таких как, ушедший из жизни в 1998 году. Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа благодаря таким группам как, и, а также сольным работам гитаристов-виртуозов. Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как,. В Японии также существует сцена, некоторым коллективам удаётся пробиться на мировую сцену, в основном это блэк- и -группы, такие как, а также дрон-метал группа. Помимо них, элементы экстремальной музыки можно заметить у ряда современных вижуал-кей-групп, таких как и, которые экспериментируют с и, в то же время не выходя за рамки своего жанра.

Вижуал-кэй. Син, вокалист популярной молодой рок-группы в 2010 году Visual kei ( ヴィジュアル系 Видзюару кэй, «визуальный стиль», « Визуал кэй») — жанр японской музыки, возникший на базе в результате смешения его с, и в 1980-х годах.

«Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто эстетики. Основателями данного стиля в Японии были такие группы как, и другие, большое влияние на них оказали западные -группы. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей.

Центральное место в эстетике Visual kei занимает идеал человека. С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, не, а как раз наоборот — дамский угодник. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду. Японский ска Японский ска в основном представляет собой третьей волны, смешанный с металом, фолк-музыкой, панком и/или.

Самым известным японским ска-коллективом является, который был образован в 1980-х годах и добился большой популярности в Европе и США благодаря своей необычности для слушателя этих регионов. Другими широко известными группами являются,. Японский нойз Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «», «», «», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами. Японский хип-хоп Несмотря на популярность жанра в Японии, — относительно молодой жанр на японской сцене.

Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы. В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций. Обычно историю японского хип-хопа (часто записываемого как J-Hip-hop ) начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл. Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу, работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма. В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа у таких японских рок-групп как, и ранних.

Специфика японской музыкальной индустрии. Основная статья: В поп-культуре идол ( アイドル айдору) — молодая -персона, идеал и недосягаемый предмет любви неистовых поклонников.

Термин подразумевает, способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими -агентствами, проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность — качества, которые вызывают обожание японской публики. Существует также мнение, что идолы представляются японцам как сестрёнки, как милые девочки, живущие по соседству. Идолы должны быть идеальными примерами для молодого поколения. Наибольшую известность получили так называемые «идол-группы», самые известные из которых —, обладающие рекордом среди женских исполнителей в чарте и, которые были внесены в как самая большая поп-группа в мире. Лидирующие позиции в идол индустрии занимают такие компании как, чьим главным проектом являются Morning Musume и агентство занимающиеся идолами-мужчинами, их самых известный проект, не уступающий в продажах.

Вокалоид. Основная статья: Используя Вокалоид ( Vocaloid), компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц (также называемых вокалоидами), большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы Vocaloid значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами. Эта программа пригодна для создания вокальной партии в музыке любого жанра, от классической до современной рок- и поп-музыки, однако жанры, популярные в Японии, преобладают.

Основным каналом распространения этой музыки служит интернет, включая продажу дисков на специализированных сайтах, таких как (англ.), а также бесплатное прослушивание на крупнейшем японском видеохостинге; некоторые пользователи программы, заинтересованные в глобальном распространении своей музыки, выкладывают песни на Youtube. Кроме того, проводятся концерты, на которых вокалоиды выступают в виде проекции. Среди компьютерных игр, в основу которых положены песни вокалоидов, наиболее известна. Вокалоидов как персонажей обычно рисуют в аниме-стилистике, руководствуясь в качестве образца изображением на коробке с продуктом; благодаря наличию узнаваемых образов они стали частыми объектами для косплея, также выпущен ряд коллекционных игрушек. Популярность вокалоидов в Японии чрезвычайно велика. По данным компании Google, по количеству поисковых запросов в японском сегменте интернета вокалоид Мику Хацунэ ( 初音ミク Hatsune Miku) сравнима с наиболее раскрученной идол-группой AKB48 и заметно превосходит таких знаменитых японских исполнителей, как The GazettE, Gackt и Morning Musume.

Среди песен вокалоидов, размещённых на сайте Nico Nico Douga, около 150 достигли миллиона прослушиваний. Саундтреки к аниме и играм. Также: Япония широко известна. Такие композиторы как.

Основная статья: Додзин-музыка ( 同人音楽 додзин онгаку), также называемая отокэй додзин ( 音系同人) — музыкальная подкатегория -деятельности, тесно связанной с культурой. «Додзин»-произведения — некоммерческие произведения, публикуемые авторами- самостоятельно на организованных для этого мероприятиях, таких, как, или в, они могут быть как полностью оригинальными, так и основываться на других произведениях. Из-за этого значительную долю додзин-музыки составляют (в частности, и ) или саундтреков. Музыканты, работающие с ПО также могут издавать свои альбомы как додзин-музыку.

Караоке ( カラオケ караокэ, японского кара 空 «пустой», и о:кэсутора オーケストラ «»; kaɽaoꜜke) — развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную ; также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ в городе Кобэ в 1971 году. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке. Также. (1896—1965) — основоположник японской композиторской школы. Примечания.

(недоступная ссылка — ). Forbes (26 февраля 2008).

Скачать Самые Популярные Песни

Проверено 23 сентября 2010. 3 марта 2008 года. Clewley, pg. 143. Info-japan.ru. Ханья С.

Рафаэль Густавович Кёбер — первый российский немец в Японии // Немцы России: социально-экономическое и духовное развитие (1871—1941 гг.). — М.: ЗАО «МДЦ Холдинг», 2002 — С. Ewbank, Alison J. And Papageorgiou, Fouli T. Via Greenwood Publishing Group.

Проверено 6 марта 2009. 30 июня 2012 года. Проверено 28 февраля 2009. 30 июня 2012 года. Roberson, James E.

And Suzuki, Nobue. Via Routledge. Проверено 19 февраля 2009. 30 июня 2012 года. (яп.) Kiyomaro Kikuchi.

(23 марта 2006). Проверено 23 января 2009. ↑ (яп.) Kiyomaro Kikuchi. (20 апреля 2006). Проверено 16 января 2009. Проверено 20 февраля 2009. 30 июня 2012 года.

Украинские Народные Популярные Песни

Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, p. 227. ↑ Ошибка в сносках: Неверный тег; для сносок aikawa не указан текст. Проверено 8 февраля 2009. 30 июня 2012 года. Ошибка в сносках: Неверный тег; для сносок sakuramo не указан текст.

Ошибка в сносках: Неверный тег; для сносок warend не указан текст. Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples, p.372. Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999).

New Music Matters 11-14, p.49. Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments, p.2. ↑ Leiter, Samuel L. — Greenwood Press, 2007. — P. 445. —. ↑. — 1983. — P. 77. —. ↑ Malm, William P. — Kodansha International, 2000. — P. 213. —. ↑ Picken, Laurence E.

R. — Cambridge: Cambridge University Press, 2006. — P. 33–34. —. Lande, Liv. — ProQuest LCC, 2007. — P. 73. —. Проверено 18 марта 2008. 17 июня 2012 года. Deal, William E. — New York: Infobase Publishing, 2006. — P. 266–267. —. — international. — Minnesota: Americana Corp., 1966. — P. 400. Speed, Burgess. — Alfred Publishing, 2008. — P. 7. —. (2005) «Hugo's window on the world of Chinese zheng».

Chime (European Foundation for Chinese Music Research) 16-17: 242. “Throughout the centuries, the zheng became the parent instrument of the Asian zither family as it spread from China to a number of adjacent countries giving birth to the Japanese koto, the Korean kayagum and the Vietnamese dan tranh.”., Drumdojo Magazine, Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008. Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. Otowa: Kodansha International, 2000.

New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008. New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008.

Jeff Todd Titon, Linda Fujie. — Cengage Learning, 2005. — С. 184-185. — 346 с. —. Liora Bresler. — Springer, 2004. — С. 183-197. —. Oricon (21 июня 2006).

Проверено 9 января 2009. 17 июня 2012 года. Проверено 30 октября 2009. 17 июня 2012 года. Kobe Shimbun (20 декабря 2007).

Проверено 3 марта 2009. 25 марта 2008 года.

Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 декабря 2000). Проверено 3 февраля 2009. 17 июня 2012 года. Oricon Style. (January 27, 2010). Проверено 8 сентября 2011.

17 июня 2012 года. Excite Japan (10 ноября 2008). Проверено 17 сентября 2009. 17 июня 2012 года. Проверено 15 января 2009. 17 июня 2012 года. (яп.) (недоступная ссылка — ).

Nikkan Sports (27 мая 2007). Проверено 4 января 2009.

8 июня 2007 года. Проверено 1 июля 2008. 14 августа 2011 года. Проверено 1 июля 2008. 14 августа 2011 года.

Проверено 1 июля 2008. 14 августа 2011 года. Tokyofashion.com (10 августа 2008 года).

14 августа 2011 года. Larimer, Tim., (July 24, 2000). 25 января 2001 года. Проверено 1 июля 2008.

↑ 西田善太(2009年)の18頁参照。., ed strong (6 апреля 2006). Проверено 23 февраля 2011. Asahi Shimbun (31 декабря 2003). Проверено 6 января 2009. 17 июня 2012 года.

IT media: Business Media Makoto (14 сентября 2006). Проверено 2 января 2009. 17 июня 2012 года. Atkins, Blue Nippon, pp. Minor Jazz Journeys, pp. 39, 58 and passim. Minor, Jazz Journeys, pp.

(яп.) (недоступная ссылка — ). Проверено 2 января 2009. 7 февраля 2009 года. OnGen (August 2005). Проверено 8 октября 2009. 14 августа 2011 года. (24 июня 2008).

Проверено 14 ноября 2008. 14 августа 2011 года. (21 ноября 2007). Проверено 14 ноября 2008. 14 августа 2011 года.

News.leit.ru (6 января 2011 года). Japantimes.co.jp (18 апреля 2009). Проверено 14 сентября 2011. 17 июня 2012 года. Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Eastern Standard Time. — New York: Mariner Books, 1997. — P. 264. —. Putterford, Mark.

Vow Wow interview, no. 137 (8 January 1987), стр. 17. (англ.) на сайте Allmusic’s Loudness Profile. Проверено 21 сентября 2007. Roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 июня 2011). 17 июня 2012 года.

Hide-city.com (недоступная ссылка — ). Проверено 21 мая 2007. 29 октября 2005 года. ↑ Strauss, Neil. (18 июня 1998).

Проверено 31 июля 2007. 25 января 2012 года. ↑ Minnie, Chi. Asia Pacific Arts Online Magazine. Проверено 10 сентября 2007.

25 января 2012 года. 但し、TOSHIはかつて雑誌内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。. Seida, Linda. Проверено 6 августа 2007. 25 января 2012 года.

Inoue, Takako. Visual kei no jidai. — Tokyo:, 2003. —. Dejima Kouji (出嶌孝次) Retrieved September 12 2007 (Japanese). Web.archive.org (4 апреля 2007). Проверено 23 сентября 2007. Strauss, Neil.

The New York Times (18 июня 1998). Проверено 9 мая 2008.

17 июня 2012 года. (англ.) на сайте Sigh overview at allmusic.com. Retrieved on February 9, 2007.

Heinrich, Sally. Key Into Japan. — Curriculum Corporation, 2006. — P. 80. —.

Yun, Josephine. Jrock, ink.: a concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan. — Stone Bridge Press, 2005. —. Arulvarathan, Subha. —: The Carillon, 2006. — Т. ↑ Reesman, Bryan.

Grammy.com (30 ноября 2006 года). Проверено 1 апреля 2010. a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal' X Japan: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi,.

Gibson, Dave. (2 ноября 1998 года). Проверено 1 апреля 2010.

25 января 2012 года. Reesman, Brian.

Grammy.com (30 ноября 2006). Проверено 7 августа 2007.

17 февраля 2009. Dejima, Kōji (出嶌孝次) Retrieved September 12, 2007 (Japanese).

Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture. — Taylor & Francis, 2002. — P. 188, 522, 553.

Tan, Caroline S.L. European Journal of Social Sciences 6 (1): 7–25. Monger, James Christopher. Проверено 31 июля 2007. 25 января 2012 года. 'Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei.

For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music). ' THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, By NEIL STRAUSS.

«a representative slice of Japanese rock music as a whole. It’s a very diverse genre and, of course, Japan also now has its own sub-genre called 'Visual kei 'Visual Kei' literally means 'visual style.'

It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing; I guess if they were here today they would be the underground kind of independent anarchist type people who spend their time in coffee houses thinking radical thoughts for that time.» — JAPANESE ROCK ON NPR, by Kristen Sollee. «Most GothLolis cite that they are merely imitating their favorite bands from the visual rock genre, known as 'Visual Kei'. Although it seems a reference to Vladimir Nabokov’s scandalous Lolita, many Gothlolis will tell you that books (other than manga, Japanese comics, which are also at the heart of the scene) and art are not a part of their inspiration. Music is a major force in its creation. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show.

Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).» Pretty Babies: Japan’s Undying Gothic Lolita Phenomenon, by Chako Suzuki,. 17 июня 2012 года. 21 января 2013 года. 17 июня 2012 года.

Скачать Популярные Песни

Скачать Самые Популярные Песни

Украинские Народные Популярные Песни

Популярные Японские Песни Текст